Codalario – La Madrileña de José Antonio Montaño y Carlos Mena presentan «DIXERUNT» en la Fundación BBVA

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Dijeron ayer, dicen hoy.

Madrid, 12-I-2024, Palacio del Marqués de Salamanca. Temporada de conciertos de la Fundación BBVA. Dixerunt. Obras de Giovanni Battista Sammartini, Francisco Corselli, Mauro D’Alay y Domenico Scarlatti. Carlos Mena [contratenor] • La Madrileña | José Antonio Montaño [dirección].

 

«Este programa, que lleva por título Dixerunt y previamente había ya fructificado como una grabación homónima para Sony Classical, se presentó en directo y lo hizo en el lugar en el que precisamente nació, la Fundación BBVA, tras recibir en 2021 una Beca Leonardo dirigida a investigadores y creadores culturales en la categoría música y ópera, que dio la oportunidad a José Antonio Montaño de llevar a cabo el proyecto que tenía en mente, grabar por vez primera –junto a su agrupación historicista La Madrileña– algunas obras sacras en latín de Francisco Corselli, una de las grandes figuras de la música en la España de mediados del siglo XVIII, pero también un par de piezas instrumentales firmadas por dos autores italianos como fueron Giovanni Battista Sammartini y Mauro D’Alay, completando la grabación con otras obras orquestales no inéditas. Este programa de concierto difiere en algunas piezas de la grabación, esto es, no están todas las que son, pero sí son todas las que están, al menos para hacerse una idea concreta del proyecto, con la inclusión de una exquisita pieza de Scarlatti hijo para cerrar el programa y que no forma parte de este disco.» 

«El concierto se inició con una obra orquestal del italiano Giovanni Battista Sammartini (c. 1700/01-1775), la Sinfonía en sol mayor, J-C 39, que presenta cuatro movimientos. Sin ser el patio central del Palacio del Marqués de Salamanca –sede en Madrid de la Fundación BBVA y donde se desarrolla su ciclo de conciertos– el mejor sitio posible para una agrupación orquestal de medianas dimensiones –más aun con una tarima enmoquetada que no favorece que el sonido corra en exceso–, la estructura cuadrangular del recinto y no contar con muchos asientos disponibles para el público ayudó a percibir una acústica algo más diáfana de lo esperado, por más que en algunos momentos se perdieron detalles que quizá debieron haberse articulado más para evitar cierta pastosidad general. El Allegro ma non tanto sirvió para calentar motores en una orquesta conformada para este concierto por una sección de cuerda relativamente ambiciosa [5/4/3/2/1], contando en el continuo, además de la cuerda grave, con clave y órgano –según en la ocasión–, además de archilaúd, aunque este último no en todas las piezas. Sonido del tutti de notable empaque, los diálogos entre los violines I y II –comandados con sabia mano por Maxim Kosinov e Ignacio Ramal respectivamente, solistas, además, en el concierto de D’Alay– llegaron bien construidos, con una elaboración inteligente de los recurrentes motivos que conforman este primer movimiento, además de un trabajo de dinámicas por planos bien elaborado. Estas obras de Sammartini todavía requieren de una línea de bajo asumible con el bajo continuo plenamente barroco, firmemente sustentado aquí por la sección de violonchelos a cargo de Guillermo Martínez y Ester Domingo, junto al contrabajo de Alberto Jara, que se defendió excelentemente bien, a pesar de su posición algo incómodo en el extremo derecho y al fondo de la orquesta, algo desconectado de los chelos. Muy correcto y solvente, como es habitual en él, Jorge López-Escribano al teclado –clave en las obras orquestales y órgano positivo en las piezas sacras, por norma general–. El Grave subsiguiente, un movimiento de transición puro entre los movimientos rápidos, estuvo dominado por un breve solo de Kosinov, muy bien defendido y acompañado por sutiles acordes en cuerda y continuo. Regresó la energía con el Allegro assai, interpretado con calidez y contención en el tutti, pero sin adormilar el tempo. La dirección, siempre ajustada de Montaño, es uno de esos extraños casos en las agrupaciones historicistas de nuestro país, lideradas casi siempre por instrumentistas no especialmente amigados con la dirección, que hacen simplemente lo que pueden. Pero en este caso, tanto el gesto como las ideas y el trabajo muy efectivo en los detalles denotan la presencia de un líder que conoce bien los rudimentos y entresijos de una verdadera dirección orquestal, y se agradece, aunque no siempre fue ampliamente secundado por sus músicos. El movimiento conclusivo es un Minuetto de curiosa factura, que presenta una sección solista para cuarteto de cuerda, un planteamiento inteligentemente contrastante desarrollado aquí por ambos violinistas ya mencionados junto a Martínez en el chelo y la viola de Aglaya González.

De Francisco Corselli (1705-1778), gran protagonista de la velada, se interpretaron varias de las obras sacras que conforman la grabación, pero no todas, pues quedaron fuera de este concierto la Lamentación 2.ª de Jueves Santo y el Responsorio de Santa Cecilia: la primera dado que requiere de la presencia de dos traversos; de la segunda desconozco el motivo de su eliminación, una lástima, porque además presenta un solo de viola de bellísima factura. Se ofrecieron, por tanto, una de las lamentaciones y las dos antífonas marianas, estas dos últimas interpretadas tras la sinfonía de Sammartini. Tanto el «Ave Regina» como el «Regina cæli, lætare» son dos piezas breves que presentan diversas secciones, con una escritura muy cercana al estilo galante, que fueron defendidas con la acostumbrada solvencia vocal y escénica del contratenor vitoriano Carlos Mena, aunque quizá no tan cómodo como en otras ocasiones, probablemente por una cuestión de registro en algunas de las obras y en otras por cierta falta de control, algo poco habitual en él. El «Ave Regina» con una muy interesante y delicada imitación entre violines I y II, dando paso al bajo antes de presentar la voz solista, en un registro notablemente exigente, solventado no sin ciertas dificultades por Mena, aunque con su acostumbrada personalidad en la emisión y calidez tímbrica, que hacen que se le reconozca al instante, algo que en un panorama como el actual, repleto de voces de falsetistas totalmente anónimas y anodinas, es todo un lujo. La homogeneidad entre registros sigue sorprendiendo en él, con un registro de pecho en absoluto agresivo ni cavernoso, que fluye con gran organicidad y que se traslada al agudo con total delicadeza. Excelente trabajo en la concertación voz/orquesta, dando espacio a una voz, que por otro lado presenta una proyección muy considerable. Montaño supo extraer de los suyos un tempo lo suficientemente sosegado para dar sentido al texto, pero manteniendo una energía muy activa. «Regina cæli, lætare» presenta una factura rítmica y sincopada más marcada, muy bien plasmada en la cuerda. Mena, muy cómodo en la zona media y firme en el agudo, mantuvo su excelente manejo de la dicción –uno de sus puntos más fuertes–, con una pronunciación del latín a la italiana. Afinación general muy correcta, tanto en el solista como en el aparato orquestal. El aporte tímbrico ofrecido por el bajo continuo resultó muy destacable, con el añadido del archilaúd de Ramiro Morales, un intérprete siempre muy eficaz y de poderoso sonido, además del órgano positivo de López-Escribano, más presente aquí que en la pieza vocal previa. Destacó sobremanera en esta obra el pasaje sobre las palabras «Ora pro nobis Deum», interpretado con una manifiesta finura general, tanto en las largas notas y el fraseo legato de Mena, como en un muy sutil acompañamiento orquestal. El contraste con el vigoroso «Alleluia» conclusivo logró impactar, a pesar de un pequeño traspiés del solista vocal, que se perdió en un momento, solventado el problema con rapidez y haciendo gala de unas tablas que sólo dan tres décadas de carrera.

Regresando a Sammartini, ofrecieron el Concertino para cuatro instrumentos en sol mayor, de nuevo con clave en el continuo y sin la presencia del archilaúd. Obra en tres movimiento que se inició con un Allegro especialmente destacable por el buen trabajo de empaste entre los violines y unas articulaciones muy naturales y bien definidas en cuanto a la ornamentación, denotando un trabajo de filigrana muy serio. El movimiento central [Affettuoso e piano], de estilo marcadamente galante y una escritura orquesta de enorme sutileza, brilló en el trabajo de contramelodía realizado por los violines II, una sección esta que relumbró también en otros muchos momentos de la velada, así que cabe mencionar a sus componentes: Abelardo Martín, Belén Sancho y Adrián Pineda. Magníficamente desarrollado el clave, arpegiando con profusión, sustentado un tutti orquestal de cálido y terso sonido. El enérgico Presto conclusivo llegó muy bien perfilado a nivel rítmico, con un muy inteligente diálogo entre las diversas líneas orquestales.

Y recalaron de nuevo en la figura de Francisco Corselli, con una de sus obras para Semana Santa, la Lamentación segunda de Miércoles Santo, nuevamente con un Mena solvente en la vocal, aunque aquí quizá con una perspectiva expresiva excesivamente aséptica y algo desconectado en varios momentos de la obra. No llegó con excesivo acomodo el «Vau» que encabeza la composición, todo lo contrario que en la sección de cuerda, muy elegante y con un fraseo legato de gran impacto. Una vez más, el diálogo, enormemente refinado, entre ambas secciones de violines fue de lo más interesante de la interpretación. Poderoso registro de pecho aquí, con un uso afectivo del vibrato muy acertado, pero no siempre interpretado con la fluidez requerida. Excelente, ahora sí, en la cadenza solista sin acompañamiento orquestal, dando paso a una exquisita sección conclusiva sobre el texto «Jerusalem, convertere ad Dominum, Deum tuum», de enorme fineza y con un acorde final de enorme profundidad en el tutti.

Otra pieza puramente instrumental, la penúltima del programa, sirvió para presentar al público la música del italiano Mauro D’Alay (c. 1687-1757), autor tan ignoto como excelentemente conocedor de la técnica violinística de la época, muy «vivaldiano» en estructura y lenguaje. Su Concierto para dos violines en re menor, en los habituales tres movimientos alternantes rápido-lento-rápido [Allegro-Largo-Presto], fue sin duda una de las obras más destacadas en cuanto a su interpretación de toda la velada. El planteamiento pregunta-respuesta entre ambos solistas, y de estos con el ripieno orquestal, funcionó con notable efectividad, con una emisión y destreza técnica excelente en el caso de ambos solistas [Kosinov y Ramal], solventado con suficiencia los pasajes a dobles cuerdas, la escritura virtuosística de escalas y figuras muy breves en registro agudo y otras exigencias que D’Alay plantea aquí a los solistas. La afinación general fue muy correcta en todo el movimiento, salvo unos leves desajustes que lamentar en el violín II en cierto momento. El lirismo de la escritura del movimiento lento central llegó muy bien plasmado por ambos, destacando aquí la expresividad y del violín de Ramal, un solista más inspirador y emocional, mientras que Kosinov descolló por su solidez y naturalidad técnicas. Buen trabajo del tutti aquí, como firme sustento armónico y bien balanceado en la concertación. El concierto regresó al carácter inicial, con un virtuosismo pletórico en ambos.

La figura de Domenico Scarlatti (1685-1757), aunque no forma parte de la grabación, se justifica con coherencia por su conocida relación con la corte española, fue la encargada de cerrar el programa, con su deliciosa «Salve Regina», obra de una belleza excepcional y que plantea en poco más de diez minutos todo un dechado de excelencia musical, tanto para el solista como para el acompañamiento orquestal. Obra multiseccional, presenta uno de los inicios más hermosos compuestos en la España de mediados del XVIII [1756/57]. Indicada para soprano –así lo explicita la clave de la partitura–, el registro es, sin embargo, para alto, y el propio Carlos Mena se encargó ya de grabar esta pieza hace algunos años junto a la Orquesta Barroca de Sevilla, en la que fue, según me indicó el propio Montaño, la primera grabación de esta obra. La solemnidad y hermosura melódica del «Salve Regina, mater misericordiæ» inicial, llegó exquisitamente plasmado en la cuerda, con un continuo muy sutil, amplificado aquí con la presencia del archilaúd. No tan etérea como sería deseable resultó la entrada de la voz aquí, con una emisión del agudo excesivamente directa. De nuevo, el diálogo entre ambas secciones de violines, y el planteamiento tan inteligente de la línea de los violines II, destacó sobremanera. El marcado contraste con la sección «Ad te clamamus, exsules filii Evæ» impactó, pero lo hizo aún más el poderoso carácter retórico en palabras como «suspiramus» o «gementes et flentes». El aporte del archilaúd, tanto en color como en expresividad, aumentó la efectividad de este pasaje. Mena, más cómodo en esta obra, pudo presentar ciertos planteamientos artísticos más elaborados, y la coloratura sobre «ostende», por ejemplo, fue un de una majestuosa sensibilidad, sostenido a su vez por una orquesta de enorme finura. Un momento realmente inspirador llegó con el verso conclusivo, «O clemens, o pia, o dulcis virgo Maria», en un estilo tan bellamente galante y retomando la solemnidad inicial, para contrastar de forma brillante con el «amen» final, nuevo momento para el lucimiento vocal. Momento álgido de toda la velada, sin duda.

Ante los aplausos del público asistente, ofrecieron dos bises, una repetición de una breve sección de Corselli, y una excepcional versión del aria «In lagrime stemprato», extraída del maravilloso oratorio Maddalena ai piedi di Cristo del veneciano Antonio Caldara (1671-1736), otro autor relacionado con la corte española, aunque en este caso de la facción carlista, concretamente de Carlos III, pretendiente de los Habsburgo al trono español. Exquisita versión esta, mostrando aquí una comodidad y facilidad en el canto mucho más acusada que en la mayor parte del concierto.

Sólo cabe, pues, recomendar la escucha de esta excelente grabación para Sony Classical y aplaudir el excelente trabajo llevado a cabo por José Antonio Montaño, en una muestra muy significativa del trabajo de recuperación patrimonial que parte de la investigación y culmina en la ofrenda al escuchante, aquí por partida doble, tanto en el directo como en la grabación discográfica. Y enhorabuena a la Fundación BBVA por mostrar el buen criterio –algo no siempre habitual en la elección de los proyectos vencedores de las Becas Leonardo en el apartado musical– al escoger este Dixerunt como uno de los vencedores de 2021 y darle la oportunidad de presentarlo en directo al público en su temporada de conciertos.»

Codalario – Mario Guada – 23-01-2024

www.codalario.com

 

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ABC Cultura – ‘Dixerunt’ dignifica la arqueología musical.

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El trabajo de José Antonio Montaño rescata obras sacras a partir de Francisco Corselli, maestro de la Real Capilla de Madrid, junto al contratenor Carlos Mena gracias a una Beca Leonardo de la Fundación BBVA

CONTRAPUNTO. FUNDACIÓN BBVA
Programa – Obras de Giovanni Battista Sammartini, Francesco Corselli, Mauro D’Alay y Domenico Scarlatti
Intérpretes – Carlos Mena, La Madrileña
Director – José Antonio Montaño
Lugar – Palacio del Marqués de Salamanca, Madrid
Fecha – 12/01/2024

 

Una de las quejas más habituales del mundo musical es la falta de promoción que tienen los proyectos singulares. Ahí está el compositor que recibe en encargo de una obra que se interpreta una sola vez y se olvida; el intérprete que defiende un repertorio distintivo que se perdió por simple dejadez; el editor que rebusca, publica y apenas y apenas vende; y hasta el investigador que analiza músicas que lo merecen y cuya supervivencia se limita a un artículo académico.

La severidad del mercado es tan formidable que a la avalancha de propuestas y a su aparente dinamismo se une el agotamiento general, redundando en lo tópico de muchas programaciones, en lo manido de tantos propósitos y en la inmediatez de numerosas realizaciones. Por supuesto, hay vida más allá de lo evidente.

Lo ejemplifica «Dixerunt», uno de los varios y ya muy importantes esfuerzos que se han hecho en las últimas décadas por valorar en su exacta dimensión la música española del siglo XVIII, es decir aquella que surge tras la llegada a España del primer Borbón, Felipe V, en 1700, y el incendio del Alcázar madrileño en la Nochebuena de 1734, lo que implicó la pérdida de su archivo musical con documentos acumulados desde la Edad Media. «Dixerunt» parte del empeño de José Antonio Montaño en rescatar obras sacras para alto y en Latín a partir de Francesco Corselli, maestro de la Real Capilla de Madrid. Una vez destruido el Alcázar, Corselli y José de Nebra fueron los artífices y promotores de la regeneración del repertorio musical acorde a una actualización de la música italiana en una corte de raigambre francesa.

La conjunción de elementos, con el añadido del factor español, es tan fascinante como inaudita y polémica. No hace falta retroceder demasiado en el tiempo para leer que la llegada de los italianos supuso el remate del «arte nacional ya muy debilitado». Contra la falsa españolidad y la ignorancia han trabajado los historiadores que han facilitado una imagen más veraz de aquella monarquía, como lo hacen ahora los músicos que permiten el acceso a un repertorio necesario para el encuadre de la historia cultural española de la época, con sus tensiones y sus evidentes grandezas.

Ese, sin duda, es el propósito final de «Dixerunt», demostración asimismo de que existe un camino para el rescate histórico. La propuesta de Montaño nace con el apoyo de una Beca Leonardo que la Fundación BBVA ofrece a creadores e intérpretes en su categoría de música y ópera, y con ella llegó la investigación, la posibilidad de colocar las viejas partituras en una edición accesible y la grabación del programa. El registro incluye obras de Corselli, del milanés Giovanni Battista Sammartini, propuesto por aquel como proveedor de repertorio para la corte, y de Mauro D’Alay, el violinista favorito de la reina Isabel de Farnesio. Montaño dirige a su orquesta barroca La Madrileña. Y junto a ellos está el contratenor Carlos Mena, un fiador indiscutible de la música española pues siempre hace creíble lo que ofrece. La escucha del disco así lo revela y aún lo ha hecho la interpretación en directo que la Fundación BBVA, dispuesta a recomponer la asimetría del mercado, acaba de incluir en la programación de su temporada con sede del Palacio del Marqués de Salamanca en Madrid, no por casualidad denominada Contrapunto. Se pueden considerar muchos aspectos en un proceso que desde la idea se abra a varios frentes, incluyendo la posibilidad de integrar músicos españoles de tanta calidad y especializados en el repertorio.

Aunque nada es ,más gratificante que el estricto descubrimiento de la dimensión sonora de un espacio histórico tan poderosamente sugerente.

ABC Cultura – Alberto González Lapuente – 13-01-2024

www.abc.es/cultura

 

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Radio Nacional de España. José Antonio Montaño es entrevistado en «Sinfonía de la mañana» 02-11-2023

 

El director de orquesta José Antonio Montaño es entrevistado por Martín Llade y Clara Corrales en el programa Sinfonía de la mañana de Radio Clásica de Radio Nacional de España a propósito de su último proyecto discográfico, Dixerunt, de Sony Classical, en el que dirige a La Madrileña y al contratenor Carlos Mena con obras de Corselli, Sammartini y D´Alay, algunas de ellas en su primera grabación mundial.

www.rtve.es/play/audios/Montaño

 

 

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Il giornale della musica – Dixerunt. Due compositori italiani al servizio della Cappella Reale di Spagna nel Settecento

-ITALIANO-

La Madrileña è un orchestra che utilizza strumenti storici fondata da José Antonio Montaño, e il suo nome deriva dalla zarzuela basata su un’opera buffa di Vicente Martín y Soler.

Nel suo secondo disco recentemente pubblicato con il titolo Dixerunt l’orchestra esegue musiche conservate nei manoscritti dell’archivio del Palazzo Reale di Madrid, nella Biblioteca del Land della Sassonia e nel Fonds Blancheton della Biblioteca del Conservatorio di Parigi che fino ad oggi erano inedite. Si tratta di composizioni di tre autori, Francesco Corselli, Mauro D’Alay e Giovanni Battista Sammartini, i primi due attivi al servizio della corte spagnola.

Nel programma del disco risalta la figura di Corselli, nato a Piacenza all’inizio del XVIII secolo da genitori francesi, che dopo essere stato maestro di cappella a Parma si trasferì a Madrid nel 1734 dove dopo pochi anni divenne maestro della Cappella Reale grazie alla protezione di Isabella Farnese, consorte di Filippo V. Corselli che era cantante, oltre che clavicembalista e violinista, compose una grande quantità di opere, in particolare di musica sacra. Tra queste Montaño ha scelto due lamentazioni della Settimana Santa, due antifone mariane e un responsorio, oltre a un Concertino a 4.

Anche il Concerto per due violini in Re minore di Mauro D’Alay è stato registrato per la prima volta e si tratta di una delle composizioni del violinista nato a Parma e arrivato in Spagna al seguito di Isabella Farnese. Il quadro delle musiche inedite studiate e trascritte da José Antonio Montaño si completa con un concertino a 4 di Sammartini, e in questa intervista il direttore dell’orchestra La Madrileña parla in special modo di Corselli con un senso di hermandade (fratellanza) e cariño (affetto), data la particolare importanza del compositore italiano nella storia della musica iberica.

Il Giornale della Musica – 8 Novembre 2023 – Paolo Scarnecchia

www.giornaledellamusica.it

 

 

-ESPAÑOL-

La Madrileña es una orquesta que utiliza instrumentos históricos fundada por José Antonio Montaño, cuyo nombre proviene de la zarzuela basada en una ópera bufa de Vicente Martín y Soler.

En su segundo disco recientemente publicado con el título Dixerunt, la orquesta interpreta música conservada en los manuscritos del archivo del Palacio Real de Madrid, en la Biblioteca Nacional de Sajonia y en los Fondos Blancheton de la Biblioteca del Conservatorio de París que hasta ahora eran inéditos. Se trata de composiciones de tres autores, Francesco Corselli, Mauro D’Alay y Giovanni Battista Sammartini, los dos primeros activos al servicio de la corte española.

En el programa del disco destaca la figura de Corselli, nacido en Piacenza a principios del siglo XVIII de padres franceses, que tras haber sido maestro de capilla en Parma se trasladó a Madrid en 1734 donde al cabo de unos años se convirtió en maestro de la Capilla Real gracias bajo la protección de Isabel de Farnesio, esposa de Felipe V. Corselli, que era cantante, además de clavecinista y violinista, compuso una gran cantidad de obras, en particular música sacra. De ellas Montaño eligió dos Lamentaciones para Semana Santa, dos Antífonas Marianas y un Responsorio, además de un Concertino a 4.

También ha sido grabado por primera vez el Concierto para dos violines en Re menor de Mauro D’Alay. Se trata de una de las composiciones del violinista nacido en Parma y que llegó a España siguiendo a Isabel Farnesio. El compendio de música inédita estudiada y transcrita por José Antonio Montaño se completa con un Concertino a 4 de Sammartini. En esta entrevista el director de la orquesta madrileña habla en particular de Corselli con sentido de hermandad y cariño, dada la especial importancia del compositor italiano en la historia de la música ibérica.

Il Giornale della Musica – 8 Novembre 2023 – Paolo Scarnecchia

www.giornaledellamusica.it

 

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Avvenire.it – Carlos Mena canta lo spirito della Spagna del Settecento

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-ITALIANO-

Carlos Mena canta lo spirito della Spagna del Settecento

Dixerunt
Carlos Mena
La Madrileña
José Antonio Montaño
Sony Classical

 

Sembra cucito perfettamente su misura su di lui, sulle sue qualità di interprete, sulle sue doti canore e sul timbro adamantino della sua voce: il disco intitolato Dixerunt che vede Carlos Mena protagonista assoluto di una raccolta di brevi ma intense pagine sacre che riportano alla luce l’arte e la spiritualità nella penisola iberica del Settecento. Diretto da José Antonio Montaño (che ha anche curato l’edizione critica delle opere selezionate) e accompagnato dall’ensemble strumentale La Madrileña, il controtenore spagnolo si addentra tra le nuances infinite di un repertorio davvero ricco di fascino e di emozioni. Al centro del lavoro si staglia la figura di Francesco Corselli (1705-1778), all’anagrafe Francisco Courcelle, nato a Piacenza da padre francese, che ricoprì la carica di Maestro della Cappella Reale di Madrid per oltre quarant’anni, fra il 1737 e l’anno della sua morte. Dopo gli esordi presso la Corte del Ducato di Parma, dove fu maestro di musica dell’infante Carlo di Borbone, nel 1732 si è appunto trasferito nella città spagnola e da allora ha svolto un ruolo di primo piano nella vita musicale del tempo, in un periodo in cui nella capitale del Regno brillavano gli astri di artisti del calibro del celebre cantore Carlo Broschi, in arte Farinelli. Mena si cimenta in alcune prime registrazioni assolute che contemplano un’Ave Regina, il Responsorio a Santa Cecilia e due toccanti Lamentazioni di Geremia, tradizionalmente intonate durante il Triduo Pasquale: semplicemente splendida è la Segunda de Miércoles Santo che sembra quasi assecondare un ritmo cullante di ninna-nanna, a cui fa seguito una trascinante versione del Regina Cæli, esemplare compendio in cui una brillante scrittura strumentale si sposa con l’espressività di linee vocali ad alto virtuosismo. La cifra distintiva di un autore che, come sostiene Montaño, «unisce due mondi musicali fondamentali per l’Europa, facendo incontrare la tradizione italiana con l’imponente eredità spagnola del Rinascimento».

Avvenire.it – 22 Ottobre 2023 – Andrea Milanesi

www.avvenire.it

 

-ESPAÑOL-

Carlos Mena canta el espíritu de la España del siglo XVIII

Dixerunt
Carlos Mena
La Madrileña
José Antonio Montaño
Sony Classical

 

Parece perfectamente adaptado a él, a sus cualidades de intérprete, a su talento para el canto y al timbre diamantino de su voz: el disco titulado Dixerunt que ve a Carlos Mena como protagonista absoluto de una colección de breves pero intensas páginas sacras que traen la luz del arte y la espiritualidad en la península ibérica del siglo XVIII. Dirigido por José Antonio Montaño (que también realizó la edición crítica de las obras seleccionadas) y acompañado por el conjunto instrumental La Madrileña, el contratenor español profundiza en los infinitos matices de un repertorio verdaderamente rico en encanto y emoción. En el centro de la obra destaca la figura de Francesco Corselli (1705-1778), nacido Francisco Courcelle, nacido en Piacenza de padre francés, que ocupó el cargo de Maestro de la Capilla Real de Madrid durante más de cuarenta años, entre 1737 y el año de su muerte. Tras su debut en la Corte del Ducado de Parma, donde fue maestro de música del infante Carlos de Borbón, en 1732 se trasladó a la ciudad española y desde entonces ha tenido un papel protagonista en la vida musical de la época, en un período en el que las estrellas de artistas del calibre del célebre cantante Carlo Broschi, conocido como Farinelli, brillaron en la capital del Reino. Mena acomete primeras grabaciones que incluyen un Ave Regina, el Responsorio a Santa Cecilia y dos conmovedoras Lamentaciones de Jeremías, tradicionalmente cantadas durante el Triduo Pascual: la Segunda Lamentación de Miércoles Santo es sencillamente espléndida y casi parece seguir un ritmo arrullador de canción de cuna, al que sigue una apasionante versión del Regina Cæli, un compendio ejemplar en el que se combina una brillante escritura instrumental con la expresividad de unas líneas vocales de gran virtuosismo. El rasgo distintivo de un autor que, como afirma Montaño, «une dos mundos musicales fundamentales para Europa, uniendo la tradición italiana con el imponente legado español del Renacimiento».

Avvenire.it – 22 Ottobre 2023 – Andrea Milanesi

www.avvenire.it

 

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Le Parnasse Musical – Dixerunt. Jose Antonio Montano, Carlos Mena, La Madrilena.

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-FRANÇAIS-

Appréciation: Superbe*****

Dixerunt
Carlos Mena
La Madrileña
José Antonio Montaño
Sony Classical

 

Isabel de Farnesio (1692-1766) fut reine d’Espagne de 1714 à1746. Née en Italie, elle épousa le roi Philippe V et s’installa à Madrid. Personnalité très cultivée, elle invita plusieurs artistes et compositeurs italiens à la cour royale. C’est là que se présente un certain Francesco Corselli, né Courcelles, qui composa de nombreuses pièces liturgiques et instrumentales. Suite à un feu qui dévasta la Chapelle Royale en 1734, il dut fournir un grand volume d’oeuvres sacrées.

Jusqu’à présent Corselli a été peu enregistré au disque. On découvre dans cette production madrilène quelques-unes de ses pièces en première mondiale. La qualité de sa musique est particulièrement riche. Et bien qu’elle paraisse à première vue comme de la musique baroque, elle figure par son style à la période post-vivaldienne et rejoint, par exemple, celle de Pergolesi. Les formes sont plus libres, ouvertes sur l’expression, comme en fait foi ces émouvantes Lamentations que l’on entend ici pour la première fois. Son Concertino a 4 est d’une écriture contrapunctique étonnante pour cette époque, d’une belle invention qui rappelle la sonata da chiesa de Corelli.

L’art vocal de Carlos Mena fait sensation par une belle variété de timbres, de l’aigue de sa tessiture jusqu’aux fréquences graves digne d’un contralto féminin. Sa projection de haute-contre rappelle la luminosité du regretté James Bowman qui est décédé en début d’année. Il est accompagné de manière admirable par les cordes expressives de l’ensemble Madrilena. Son chef José Antonio Montaño les dirige avec toute la sensibilité voulue ainsi que par un lyrisme d’une grande souplesse.

En complément, quelques oeuvres de deux autres italiens qui furent de près ou de loin associés à la cour de la Reine Isabel, G.B. Sammartini précurseur de la symphonie classique et Mauro d’Alay, virtuose du violon qui signe un double concerto digne de Vivaldi. Superbe album.Además, se exponen algunas obras de otros dos italianos que estuvieron directa o indirectamente relacionados con la corte de la reina Isabel, G. B. Sammartini, precursor de la sinfonía clásica, y Mauro d’Alay, virtuoso del violín que creó un doble concierto digno de Vivaldi. Magnífico álbum.

LeParnasseMusical – 22 octobre 2023 – René François Auclair

www.leparnassemusical.com

 

 

-ESPAÑOL-

Calificación: Excelente*****

Dixerunt
Carlos Mena
El madrileño
José Antonio Montaño
Sony Classical

 

Isabel de Farnesio (1692-1766) fue Reina de España desde 1714 hasta 1746. Nacida en Italia, se casó con el rey Felipe V y se instaló en Madrid. Personalidad muy culta, invitó a varios artistas y compositores italianos a la corte real. Aquí aparece un tal Francesco Corselli, nacido en Courcelles, que compuso numerosas piezas litúrgicas e instrumentales. Tras un incendio que devastó la Capilla Real en 1734, tuvo que aportar un gran volumen de obras sacras.

Hasta ahora, Corselli ha sido poco registrado. En esta producción madrileña descubrimos algunas de sus obras en estreno mundial. La calidad de su música es particularmente rica. Y aunque a primera vista parezca música barroca, su estilo pertenece al periodo post-vivaldiano y se suma, por ejemplo, al de Pergolesi. Las formas son más libres, abiertas a la expresión, como lo demuestran estas conmovedoras Lamentaciones que escuchamos aquí por primera vez. Su Concertino a 4 es una escritura contrapuntística sorprendente para esa época, una hermosa invención que recuerda a la sonata da chiesa de Corelli.

El arte vocal de Carlos Mena causa sensación con una hermosa variedad tímbrica, desde los agudos de su rango hasta las bajas frecuencias dignas de una contralto femenina. Su proyección de alto contraste recuerda la luminosidad del fallecido James Bowman, fallecido a principios de año. Está admirablemente acompañado por las expresivas cuerdas del conjunto madrileño. Su director José Antonio Montaño los dirige con toda la sensibilidad deseada además de un lirismo de gran flexibilidad.

Además, se exponen algunas obras de otros dos italianos que estuvieron directa o indirectamente relacionados con la corte de la reina Isabel, G. B. Sammartini, precursor de la sinfonía clásica, y Mauro d’Alay, virtuoso del violín que creó un doble concierto digno de Vivaldi. Magnífico álbum.

LeParnasseMusical – 22 octobre 2023 – René François Auclair

www.leparnassemusical.com

 

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Classical Voice – Quattro stelle ****

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DIXERUNT

ENSEMBLE La Madrileña
DIRETTORE José Antonio Montaño
CONTROTENORE Carlos Mena
Sony Classical 2023
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-ITALIANO-

L’immaginario costringe la «musica spagnola» in esotismi flamencoidi colle nacchere usate dappertutto come il #pistacchiodibronte, eppure il Settecento vide popolare quel contesto da musici, in gran parte di provenienza italiana, le cui qualità formali e stilistiche sono oggetto di riscoperta da decenni (basti citare l’operato di Antonio Florio e dei suoi ensemble dediti al repertorio napoletano).

José Antonio Montaño impagina invece un’antologia strumentale e vocale con pagine di Giovanni Battista Sammartini (la bellissima Sinfonia in Sol maggiore, memore di una Milano non più spagnola, e un concerto a quattro), Francesco Corselli (piacentino alla corte borbonica di Madrid) e Maurino D’Alay (parmigiano a sua volta di stanza in Spagna per qualche tempo).

L’intento documentario è concentrato sulla figura di Corselli, i cui brani vocali e strumentali, cantati da Carlos Mena (uno dei pochi controtenori intonati), denunciano mano sicura e buona pratica dei linguaggi comuni coi quali il Settecento musicale faceva circolare i propri messaggi.

Valutando questi brani in base al tasso di innovazione si commette un’ingiustizia, viceversa considerando l’elevata qualità media di quell’epoca con l’infima qualità media di altre epoche, gli interrogativi etici ed estetici fioccano a profusione.

 

Classic Voice – Settembre 2023 – Carlo Fiore

www.classicvoice.com

 

-ESPAÑOL-

El imaginario lleva a la «música española» a exotismos flamencos con castañuelas utilizadas en todas partes como «pistachiodibronte», sin embargo, el siglo XVIII vio ese contexto popularizado por músicos, en su mayoría de origen italiano, cuyas cualidades formales y estilísticas han sido objeto de redescubrimiento durante décadas (basta mencionar la obra de Antonio Florio y sus conjuntos dedicados al repertorio napolitano).

José Antonio Montaño crea en cambio una antología instrumental y vocal con páginas de Giovanni Battista Sammartini (la bella Sinfonía en sol mayor, que recuerda a un Milán que ya no es español, y un concierto para cuatro), Francesco Corselli (de Piacenza en la corte borbónica en Madrid) y Maurino D’Alay (de Parma trasladado a España por algún tiempo).

La intención documental se centra en la figura de Corselli, cuyas piezas vocales e instrumentales, cantadas por Carlos Mena (uno de los pocos contratenores afinados), enuncian con mano firme y buen hacer los lenguajes comunes con los que la música del siglo XVIII hacía circular sus mensajes.

Se comete una injusticia con estas piezas si solo se las evalúa por innovadoras, al contrario, considerando la alta calidad media de esa época con la ínfima calidad media de otros periodos, las cuestiones éticas y estéticas surgen profusamente.

Classic Voice – Septiembre 2023 – Carlo Fiore

www.classicvoice.com

 

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Le Salon Musical – José Antonio Montaño: “Dixerunt” e non solo

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È uscito nelle scorse settimane per l’etichetta Sony Classical Dixerunt, CD – disponibile anche sulle principali piattaforme – che José Antonio Montaño, insieme alla sua orchestra con strumenti storici La Madrileña e al controtenore Carlos Mena, interessante lavoro di recupero del patrimonio spagnolo e italiano attraverso un’indagine musicologica e un’esecuzione filologica. Al centro del lavoro c’è la figura di Francesco Corselli (Piacenza, 19 aprile 1705 – Madrid, 3 aprile 1778), all’anagrafe Francisco Courcelle, Maestro della Cappella Reale di Madrid per oltre quarant’anni nel periodo compreso fra il 1737 e l’anno della sua morte.

Abbiamo fatto qualche domanda al Maestro.

Come si sviluppa il progetto “Dixerunt”?

Il progetto si basa su un’indagine approfondita del corpus di partiture conservato dalla Cappella Reale di Madrid, di cui Corselli fu docente per quarant’anni nel periodo di transizione tra il barocco e il classicismo del XVIII secolo. Tra tutti ho selezionato il suo Concertino a 4 in re maggiore e altre cinque opere vocali per contralto solo: due Lamentazioni, per il Mercoledì Santo e il Giovedì Santo; due Antifone mariane, Regina Caeli e Ave Regina; e il Responsorio a Santa Cecilia (con viola obbligata) che sono stati registrati per la prima volta dal controtenore Carlos Mena e dall’orchestra di strumenti d’epoca La Madrileña sotto la mia direzione.

Dixerunt include anche opere strumentali di altri due compositori italiani contemporanei di Corselli. Abbiamo registrato la famosa Sinfonia J-C39 di Giovanni Battista Sammartini così come il suo Concertino a 4 stromenti, opera anch’essa recuperata nel progetto. Completa l’album il Concerto per 2 violini in re minore di Mauro D’Alay, grande violinista e compositore originario di Parma, che ebbe un rapporto importante sia con Corselli che con la corte spagnola. Maxim Kosinov e Ignacio Ramal sono i violinisti solisti incaricati di registrarlo.

Il progetto è stato premiato con la prestigiosa Borsa di Studio Leonardo della Fondazione BBVA rivolta a ricercatori e creatori culturali, che ha permesso di intraprendere e completare Dixerunt con la registrazione avvenuta nella magnifica sala della Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando a Madrid nel gennaio 2022 e la sua recente pubblicazione con l’etichetta Sony Classical.

Full interview in Italian/Spanish – Entrevista completa en italiano/español

Le Salon Musical-21-09-2023-Alessandro Cammarano

www.lesalonmusical.it

 

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El Cultural – Crítica DIXERUNT por Arturo Reverter

José Antonio Montaño y Carlos Mena recuperan al maestro Corselli en ‘Dixerunt’

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El director musical y el contratenor debutan con el sello Sony Classical con un álbum que rescata el patrimonio del compositor italo-español. 

Francesco Corselli (Parma, 1705-1778) fue uno de los más relevantes compositores italianos residentes en España a lo largo del siglo XVIII. Suyas son dos de las óperas más destacadas de esa época, Farnace y Achille in Sciro, la segunda estrenada hace unos meses en el Teatro Real. Estuvo al frente de la Capilla Real, formó parte de la Real Cámara y realizó una labor fundamental en la renovación estilística del repertorio litúrgico y en el afianzamiento de la ópera italiana en nuestro país.

Este disco, tan cuidadosamente editado e interpretado, nos trae cinco obras vocales a solo del compositor, en primera grabación mundial, y un Concertino a cuatro. Aquellas tienen distinto carácter. Por un lado, dos Lamentaciones, del Miércoles y Jueves Santo; por otro, dos Antífonas Marianas, Regina Caeli y Ave Regina. En tercer lugar, el Responsorio a Santa Cecilia, modélica, variada y efusiva composición con viola obbligato, que mantiene un hermoso dúo con la voz de contratenor en este caso y que supone uno de los momentos más bellos del CD, ya que se juntan las calidades de la instrumentista, Aglaya González, de sonoridad acariciadora, y del cantante, siempre adornado de un timbre penumbroso, de una línea expresiva e impoluta, de un registro modal ejemplar y de un fraseo elegante y señorial.

Carlos Mena exhibe sus credenciales en las demás obras con su protagonismo, vocaliza ágilmente, con trinos en ocasiones algo desdibujados; y siempre sostenido por el valioso conjunto que gobierna José Antonio Montaño, que extrae vida, colorido y aire contagioso, con mimbres de gran calidad, de las demás composiciones: una muy bien dibujada rítmicamente Sinfonía en Sol mayor y un Concertino en la misma tonalidad, que habríamos preferido fuera tocado con mayor impulso, de Sammartini. Escuchamos asimismo un Concertino en Re mayor de Corselli y un sorprendente y vivaldiano Concierto para dos violines del virtuoso Mauro D’Alay, amigo de la princesa Isabel de Farnesio, figura básica para la música de esa época. Lo tocan impecablemente, bajo la batuta de Montaño, Maxim Kosinov e Ignacio Ramal.

Estupendos comentarios en el cuadernillo de Judith Ortega y grabación de excelente calidad.

El Cultural 08-09-2023 Arturo Reverter

www.elespanol.com/el-cultural/

 

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MUSICPAPER – Crítica DIXERUNT por Alessandro Costanzo

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DIXERUNT
da Redazione Music Paper | 13, Ago,23

La Madrileña, José Antonio Montaño, Carlos Mena
Sony Classical

Corre l’anno 1737: Elisabetta Farnese ospita alla corte di Madrid il celebre Farinelli. Il soprano, con la sua straordinaria dote canora, avrebbe dovuto sollevare il cuore del re di Spagna, Filippo V, dalle tenebre della depressione. L’episodio coinvolge solo uno dei grandi musicisti italiani di cui la nobildonna parmigiana si accerchiò. Ma la musica italiana, permeata dal modello dell’opera ed esaltata dal talento di straordinari esecutori, penetrò rapidamente il foyer culturale spagnolo fino a diventare un vero e proprio canone estetico.

Il disco Dixerunt – registrato nel gennaio 2022 – ci racconta lo splendore e la varietà musicale di questa corte. Viene proposto infatti un percorso ordinato nella sua eterogeneità, in cui l’ascoltatore può assaporare tutte le sfumature del Settecento.

Il programma si apre con il protagonista della musica milanese del tempo: Giovanni Battista Sammartini. La brillante vitalità della Sinfonia in Sol maggiore J-C39 è emblematica del gusto italiano che conquisterà la Spagna di Elisabetta. La si ritrova pienamente anche nel Concertino a 4 in Re maggiore di Francesco Corselli, figura centrale della corte madrilena.

La vera perla, però, sono i cinque brani liturgici, proposti qui per la prima volta sotto la direzione di Jose Antonio Montaño, alla guida dell’orchestra La Madrileña. Sono tutti tratti dall’immenso corpus di musica sacra del Corselli: due Lamentazioni («de Miércoles Santo» e «de Jueves Santo»), due antifone mariane («Regina Cæli» e «Ave Regina») e il Responsorio a Santa Cecilia.

L’esecuzione fa emergere l’espressività tipica del genere di esordio del compositore, la musica teatrale, che inevitabilmente ne influenza anche la produzione sacra. A dar voce a queste pagine, il controtenore Carlos Mena, vincitore del Diapason d’Or de l’Année 2002 per il disco De Aeternitate, una delle sue numerose collaborazioni con l’ensemble Ricercar Consort.

Chiude il programma il Concerto per 2 violini in Re minore, spiccatamente vivaldiano, di un altro personaggio dell’entourage della regina. Si tratta di Mauro d’Alay, acclamato virtuoso parmigiano trasferitosi alla corte di Madrid. Qui alternò la carriera di performer – che lo porterà a suonare anche alla première della Farnace di Corselli – a quella di compositore, in cui si dimostra abile interprete del gusto dell’epoca. 

Musicpaper 13-08-2023-Alessandro Costanzo

www.musicpaper.it

 

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Scherzo – Entrevista a José Antonio Montaño «La Música Antigua española necesita políticas culturales serias»

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José Antonio Montaño, fundador del grupo La Madrileña, lleva años indagando y divulgando la música excepcional que se produjo en la corte madrileña del siglo XVIII, con las figuras de Francesco Corselli y José de Nebra como sus máximos exponentes. En esta nueva exploración cuenta con la brillante participación de Carlos Mena en un programa lleno de primeras grabaciones.

¿Por qué unir en el mismo disco a Sammartini, Corselli y D’Alay? Y, por cierto, ¿quién fue Mauro D’Alay?

El proyecto parte de la obra sacra en latín para alto solo de Francesco Corselli que iba a ser interpretada por el contratenor Carlos Mena y mi orquesta de instrumentos de época La Madrileña. De este corpus elegimos cinco obras para el CD Dixerunt, todas ellas primeras grabaciones. El resto del disco se centra en obras instrumentales y ahí aparece la conexión con Sammartini y D’Alay. Decidí grabar el Concertino a 4 de Corselli, primera obra instrumental a 4 partes escrita en España, que me conectó con otra de título similar, el Concertino a 4 stromenti (también inédito) de Sammartini, contemporáneo de Corselli y una figura fundamental del siglo XVIII. La música de Sammartini se divulgó por toda Europa y también llegó a España. De su importante catálogo de sinfonías elegí grabar, además, su Sinfonía en Sol mayor. La relación de Corselli con Mauro D’Alay, virtuoso del violín y compositor, es mucho más personal, ya que ambos trabajaron para la corte de Parma de Isabel de Farnesio antes de que viajara a España en 1714 para casarse con el rey Felipe V. D’Alay la acompañó en este viaje como parte del séquito. Tras esta etapa y ciertos viajes por Europa, regresa al servicio de la reina en 1740, con un sueldo altísimo como primer violín de la corte.

Conforme se va recuperando la música de Francesco Corselli va sorprendiendo su calidad. ¿En qué posición considera usted que se encuentra en su contexto europeo?

En primera línea. La calidad de su música es sobresaliente. Antes de llegar a Madrid, Corselli ya era un Maestro con experiencia que, además de su actividad en la corte de Parma, estrenó óperas en alguno de los teatros italianos más importantes del momento. Otra cuestión complicada de responder es por qué su música no ha trascendido de manera más notable hasta nuestros días.

¿En qué se diferencia su música de la de su compañero en la Real capilla, José Nebra, cuya música ha dirigido usted frecuentemente?

Son compositores distintos con formaciones diferentes, pero ambos tienen cualidades destacadas. Corselli trajo a España el estilo italiano tan demandado en toda Europa. Sin duda, Nebra se nutrió de esos conocimientos, pero por su lado tuvo el talento de lograr una enorme expresividad con los mínimos recursos como se constata sobre todo en su música escénica.

¿Cuesta aún “venderles” a los programadores nacionales e internacionales la música barroca española?

En España no, pero hay obstáculos. Una formación camerística tiene muchas más posibilidades de ser programada frente a mis proyectos con La Madrileña, por razones presupuestarias. A nivel internacional la música antigua española necesita políticas culturales serias y concretas que favorezcan nuestra actividad en el extranjero.

Es usted un director de amplio espectro cuyo repertorio va desde el Barroco hasta la actualidad. ¿Se puede hoy día mantener ese perfil ante las exigencias de especialización que impone el mercado?

El mercado exige muchas cosas que no tienen nada que ver con la música, ni con el arte. Mi formación y experiencia son amplias en diversos campos, repertorios y épocas. Gracias a esto he afrontado con plenas garantías proyectos como estrenos de José María Sánchez-Verdú así como otros de investigación, interpretación y grabación de músicas del siglo XVIII. Sacrificar mi crecimiento como músico centrándome en un repertorio en exclusiva sería mutilar mi evolución y conocimiento futuro.

Scherzo-1 Jul 2023-Andrés Moreno Mengíbar

www.scherzo.es

 

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Scherzo – Crítica DIXERUNT por Andrés Moreno Mengíbar

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Obras de Sammartini, Corselli y D’Alay. Carlos Mena, contratenor. La Madrileña. Director: José Antonio Montaño SONY CLASSICAL (1 CD)

La imagen tradicional de una España situada musicalmente hablando en la periferia europea, fuera de las corrientes estilísticas y anclada en la tradición, se va desvaneciendo a pasos agigantados. Sólo hacían falta investigaciones serias en los numerosos fondos documentales, que los intérpretes se interesasen por ese patrimonio y que los programadores mostrasen también sensibilidad y perspicacia para darlo a conocer al público, para que el panorama cambiase radicalmente. Así, por ejemplo, ha ocurrido con la Real Capilla merced a las investigaciones de personas como Begoña Lolo o Judith Ortega (que firma las notas de esta grabación). Torres, Nebra y Corselli pueden ser ya considerados compositores de una valía internacional.

Para la ocasión de este excelente disco se rescatan obras litúrgicas de Corselli (dos lamentaciones, Regina Coeli, Ave Regina, Responsorio a Santa Cecilia), además del Concertino a 4.

Carlos Mena está en el mejor momento de su carrera, plenamente dueño de todos los recursos de su voz, una voz de una belleza tímbrica excepcional, homogénea, sin saltos y con una naturalidad absoluta en el fraseo y en la transición entre registros. Su maestría a la hora de moldear las frases palabra a palabra alcanza cotas de excelencia en las lamentaciones, escritas de una forma libre, como un declamado melódico continuado que le sirven al cantante para explayarse a voluntad en acentos y dinámicas. En la obra dedicada a Santa Cecilia hay una parte obligada para viola en la que sobresale el sonido cálido de Aglaya González. Montaño aprovecha la sinfonía de Sammartini, el Concertino de Corselli y el Concierto para dos violines de Mauro D’Alay para llevar a La Madrileña a un altísimo nivel de prestaciones, con sonido empastado y brillante y gran atención a los contrastes expresivos.

 

Scherzo-1 Jul 2023-Andrés Moreno Mengíbar

www.scherzo.es/discos-excepcionales-de-julio-agosto-2023/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Scherzo – El CD DIXERUNT es galardonado por la revista Scherzo como disco excepcional de los meses julio-agosto 2023.

 

El nuevo trabajo discográfico de José Antonio Montaño y La Madrileña, acompañados por el contratenor Carlos Mena, es galardonado por la revista musical Scherzo como disco excepcional de los meses julio y agosto de 2023.

La distinción de grabaciones excepcionales se concede a las novedades que a juicio del crítico y de la dirección de la revista Scherzo presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

 

DIXERUNT Sony Classical

Obras de Sammartini, Corselli y D’Alay

Carlos Mena, Contatenor

La Madrileña

Director: José Antonio Montaño

www.scherzo.es/discos-excepcionales-de-julio-agosto-2023/

 

 

 

 

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Revista Melómano – Discos recomendados *****

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DISCOS RECOMENDADOS

DIXERUNT

La Madrileña
Carlos Mena, contratenor
José Antonio Montaño, director
Sony Classical 2023
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Carlos Mena es, sin ninguna duda, uno de los contratenores españoles más destacados, con una gran variedad de repertorios a sus espaldas. Profesor de canto histórico en la Schola Cantorum Basiliensis, según sus propias declaraciones, se encuentra en su momento vocal más interesante de su carrera musical y así lo demuestra en esta grabación del sello Sony Classical. Acompañado por el conjunto historicista La Madrileña, interpreta aquí música religiosa de Francesco Corselli, gran compositor del Barroco español y todavía demasiado olvidado en las grabaciones y salas de concierto. De hecho, todas las obras vocales incluidas en este álbum son primeras grabaciones mundiales.

Destaca la buena dicción y musicalidad de la voz, así como el buen acompañamiento orquestal, moldeando siempre las inflexiones interpretativas de Mena a favor del buen gusto musical. El bajo continuo elegido para las obras religiosas es el órgano en lugar del clave. Esta es una praxis interpretativa bastante común, aunque conviene destacar que no sería la única posible.

La grabación se complementa con obras instrumentales del mismo Corselli, así como de Giovanni Battista Sammartini, un compositor ya bastante conocido entre los amantes de la música barroca, con un cierto regusto del Preclasicismo.

Finalmente, el Concierto para dos violines en Re menor de Mauro D’Alay es todo un descubrimiento.en el buen sentido de la palabra, destacando un excelente diálogo entre los instrumentos solistas y la orquesta.

Es importante destacar el buen papel de José Antonio Montaño como director musical, con buena elección de tempi y estilo musical, tanto en la música sacra como en la profana. El librillo está bien documentado con informaciones concisas, muy claras y pedagógicas. Se agradece que aparezcan grabaciones como estas que nos permiten alejarnos de los típicos repertorios grabados cientos de veces. La música desconocida no tiene que ser de peor calidad; simplemente tenemos que abrir la mente a descubrir nuevas cosas.

 

 

Melómano Septiembre-2023 Ángel Villagrasa Pérez

www.melomanodigital.com

 

 

 

 

 

 

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Ritmo – Crítica DIXERUNT por Salustio Alvarado ****

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DIXERUNT

La Madrileña
Carlos Mena, contratenor
José Antonio Montaño, director
Sony Classical 2023
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La música española entre el Barroco y el Clasicismo, sigue estando en zona penumbrosa. Por esto hay que recibir con especial entusiasmo grabaciones como la presente, con varias primicias discográficas y que arroja luz sobre el panorama musical español durante los reinados de Felipe V y Fernando VI.

El núcleo del programa lo integran obras de Francesco Corselli (1705-1778), músico favorito de la reina Isabel de Farnesio, con dos Lamentaciones de Jeremías, dos himnos marianos Regina Caeli y Ave Regina, un responsorio a Santa Cecilia, con “obbligato” de viola, y un concertinoa 4 para cuerda.

Quizá pueda sorprender la presencia de dos obras del “abuelo de la sinfonía”, Giovanni Battista Sammartini (1700-1775), quien desarrolló su carrera artística sin moverse de Milán. Sin embargo sus obras fueron muy apreciadas y difundidas por toda Europa, sin que la Villa y Corte de Madrid fuera una excepción.

El disco concluye con un muy vivaldiano Concierto en re menor para dos violines de Mauro d’Alay (1687-1757), el compositor revelación de los últimos tiempos.

Sobresalientes versiones del contratenor Calos Mena y de la orquesta La Madrileña, bajo la dirección de José Antonio Montaño, a quienes, tras su anterior éxito con el Réquiem de José de Nebra dedicado a la reina Bárbara de Braganza (PAN Classics PC10412), animamos a seguir profundizando en este repertorio.

Ritmo Septiembre-2023 Salustio Alvarado

www.ritmo.es

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Docenotas – Crítica DIXERUNT por Angel Antonio Chirinos Amaro

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Música del XVIII: DIXERUNT

Dixerunt. Carlos Mena, La Madrileña, José Antonio Montaño. Sony Classical 2023.

Más allá de la interpretación de Mena, que derrocha buen gusto y las muy correctas intervenciones de la orquesta, son producciones como esta a las que debemos agradecer el abrir el apetito por música con muchos tesoros aún por descubrir.

La primera mitad del siglo XVIII en España fue testigo de una efectiva italianización en el gusto musical hispano de la mano de la corte de los nuevos reyes que con Felipe V al frente fueron protagonistas de no pocos cambios. De entre los personajes más relevante de la corte, encontramos sin duda a Isabel de Farnesio, esposa y madre de dos reyes. De alguna manera, en torno a ella, gira el CD Dixerunt de la orquesta La Madrileña, con José Antonio Montaño al frente y contando con la participación del siempre brillante Carlos Mena.

La producción incluye obras de Corselli, Sammartini y D’Alay, los tres vinculados con las cortes de Parma y Milán. Las piezas escogidas forman a simple vista un curioso conjunto de piezas litúrgicas y obras puramente instrumentales, concretamente conciertos y sinfonías, pero no hay que perder de vista que el trasvase entre ambos géneros en diversas instituciones era más bien fluido. Y aquí hay que llamar la atención sobre lo que es, a nuestro juicio, el punto fuerte de esta grabación, que es que por primera vez se llevan a estudio la mayoría de las piezas que se dejan escuchar. Y es que, más allá de la alargada sombra del Renacimiento español, cada vez podemos disfrutar más del repertorio del barroco hispano. Precisamente por esto es que echamos de menos algún dato más sobre la procedencia de las piezas o los avatares que las abocaron al olvido, y podemos especular que es el interés en su recuperación lo que justifica el apoyo de la Fundación BBVA a través de una Beca Leonardo.

Yendo a lo que se escucha, en primer lugar podemos encontrarnos con la orquesta que, aunque con las adecuadas dosis de delicadeza, brilla en el carácter, siendo dos buenos ejemplos de esto la potente entrada del registro que abre el CD, el primer movimiento de la Sinfonía en sol mayor de Sammartini, y el presto del Concertino a 4 del mismo autor; todo envuelto en una justeza muy propia de la música cortesana dieciochesca, aunque quizás demasiado escorado hacía un ideal más clásico que barroco. Mención especial merece el Concertino para dos violines en re menor de D’Alay.

En el apartado vocal nos encontramos con el contratenor Carlos Mena. Ya desde la primera pista Mena exhibe no solo la belleza de su instrumento, sino su sólido control técnico en una hermosa –y hermosamente cantada– Lamentación para el miércoles santo de Corselli. Y aunque en una grabación el balance entre cantante y orquesta es no solo responsabilidad de los músicos con el director a la cabeza, sino de la microfonía, hay que decir que en oportunidades la orquesta sobrepasa al solista.

En resumen, más allá de la interpretación de Mena, que derrocha buen gusto y las muy correctas intervenciones de la orquesta, son producciones como esta a las que debemos agradecer el abrir el apetito por música con muchos tesoros aún por descubrir.

 

Docenotas 03-07-2023 Angel Antonio Chirinos Amaro

www.docenotas.com

 

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Radio Nacional de España. José Antonio Montaño es entrevistado en «La Dársena» 09-05-2023

 

El director de orquesta José Antonio Montaño presenta en La Dàrsena su nuevo disco DIXERUNT, publicado por Sony Classics y que ha grabado junto a su orquesta de instrumentos de época La Madrileña y e contratenor Carlos Mena.

 

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Codalario – José Antonio Montaño y Carlos Mena dan vida a repertorio inédito de Corselli, Sammartini Y D’alay [Sony Classical].

 

José Antonio Montaño lanza un nuevo trabajo de recuperación de patrimonio español e italiano junto a su orquesta de instrumentos de época La Madrileña y el contratenor vitoriano, en un trabajo discográfico realizado gracias a la beca Leonardo que concede la Fundación BBVA

Bajo el título Dixerunt se presnta la que es la segudna grabación de la orquesta historicista española La Madrileña, que tiene al frente al director de orquesta, investigador y su fundador José Antonio Montaño. Este trabajo de recuperación histórica es el resultado de años de trabajo que cobran vida en este registro, con una cuidada selección musical en torno a la figura del compositor italo-español Francesco Corselli, maestro de la Real Capilla de Madrid durante cuarenta años.

Este lanzamiento discográfico cuenta con cinco primeras grabaciones de Corselli para alto solo y orquesta, interpretadas por una de las figuras más destacadas a nivel internacional de la vocalidad, el contratenor vitoriano Carlos Mena, además de otras primeras grabaciones mundiales con música de los compositores Giovanni Battista Sammartini y Mauro D’Alay. La grabación fue realizada en enero de 2022 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. El repertorio está compuesto por la Sinfonia in Sol Maggiore J-C39 y el Concertino a 4 stromenti in Sol Maggiore de Giovanni Battista Sammartini; «Regina Caeli», «Ave Regina», el Concertino a 4 en re mayor, la Lamentación 2.ª de Miércoles Santo y Lamentación 2.ª de Jueves Santo de Francisco Corselli, junto al Responsorio a Santa Cecilia del mismo autor. Por último, el Concerto per 2 violini in re minore de Mauro D’Alay.

Para el proyecto, galardonado con una las Becas Leonardo de la Fundación BBVA, destinada a la recuperación de patrimonio español y europeo, José Antonio Montaño trabajó directamente con las fuentes manuscritas encontradas en diversas entidades como el Archivo del Palacio Real de Madrid, la colección Blancheton o la Dresden Sächsische Landesbibliothek [Biblioteca estatal sajona de Dresde] para editar las partituras empleadas en esta grabación. Las notas al programa han sido redactadas por Judith Ortega, profesora de Musicología en la Universidad Complutente y miembro del ICCMU, como especialista en la producción musical en la España del XVIII. (Leer artículo completo).

Codalario 06-06-2023

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Beckmesser – José Antonio Montaño redescubre el universo sonoro de Corselli en ‘Dixerunt’.

 

José Antonio Montaño se une a Carlos Mena y el conjunto La Madrileña en su último proyecto discográfico, que supone su debut con el sello Sony Classical.

José Antonio Montaño, lanza un exquisito trabajo de recuperación de patrimonio español e italiano junto a su orquesta de instrumentos de época, La Madrileña y el contratenor Carlos Mena. Este proyecto discográfico, fruto de años de investigación, fue realizado gracias a la beca Leonardo dirigida a investigadores y creadores culturales que concede la Fundación BBVA.

El director de orquesta, investigador y fundador de la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, José Antonio Montaño, lanza un exquisito trabajo de recuperación historicista producto de años de trabajo, que cobran vida en una cuidada grabación en torno a la figura del compositor Francesco Corselli, Maestro de la Real Capilla de Madrid durante cuarenta años.

Este lanzamiento discográfico cuenta con cinco primeras grabaciones de Corselli para alto solo y orquesta, interpretadas por una de las figuras más destacadas a nivel internacional de la escena historicista, el contratenor Carlos Mena y otras primeras grabaciones de los compositores Giovanni Battista Sammartini y Mauro D’Alay, incluidas también en este proyecto.

La grabación fue realizada en enero de 2022 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. El repertorio está compuesto por la Sinfonia in Sol Maggiore J-C39 y el Concertino a 4 stromenti in Sol Maggiore de Giovanni Battista Sammartini, Regina Caeli, Ave Regina, el Concertino a 4 en Re mayor, Lamentación 2ª de Miércoles Santo y Lamentación 2ª de Jueves Santo de Francisco Corselli, junto al Responsorio a Santa Cecilia también de Corselli y por último, el Concerto per 2 violini in Re minore de Mauro D’Alay.

José Antonio Montaño trabajó directamente con las fuentes manuscritas encontradas en diversas entidades como el Archivo del Palacio Real de Madrid, la colección Blancheton o la Dresden Sächsische Landesbibliothek (Biblioteca estatal sajona de Dresde) para editar las partituras empleadas en esta grabación.

Para la realización de este trabajo, de enorme interés artístico y musicológico, José Antonio Montaño recibió una de las prestigiosas becas Leonardo de la Fundación BBVA destinada a la recuperación de patrimonio español y europeo, interpretado en una grabación de indiscutible calidad realizada por magníficos músicos españoles de proyección internacional. (Leer artículo completo).

Beckmesser 24-05-2023

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Fundación BBVA – José Antonio Montaño presenta el CD ‘Dixerunt’, con siete primeras grabaciones mundiales de la música que marca la transición del barroco al clasicismo en España.

 

Un arduo trabajo de investigación sostenido por una Beca Leonardo en Música y Ópera ha permitido a José Antonio Montaño recuperar y reunir en un disco –Dixerunt, que Sony Classical acaba de lanzar- seis obras de Francesco Corselli, dos de Giovanni Battista Sammartini y una de Mauro D’Alay compuestas o interpretadas  en la etapa central del siglo XVIII en un importantísimo centro musical europeo como era Madrid.

Para entender la importancia de Francesco Corselli (Piacenza, Italia, 1705 – Madrid, España, 1778) hay que considerar que “fue maestro de la Real Capilla de la corte española durante nada menos que cuatro décadas” y que “recibió el encargo de escribir música después del devastador incendio del Alcázar, en el que las llamas devoraron el archivo musical de la corte que allí se custodiaba”, explica Montaño. “Corselli toma la tradición italiana en la que se ha formado -y que era la música de mayor aceptación en todo el continente- y la mezcla con la imponente herencia española del Renacimiento”.

Una de las peculiaridades del proyecto es que la investigación musicológica ha recaído en la misma persona que iba a capitanear la interpretación y grabación de las obras, pues José Antonio Montaño es director de orquesta y en 2016 fundó La Madrileña, orquesta con instrumentos de época con la que ha actuado en espacios tan representativos como el Teatro Real o el Auditorio Nacional de Música. “La ventaja de encargarme de la investigación musicológica y también de la interpretación musical, es que todo el proceso pasa por la misma cabeza desde el primer momento. Cuando emergen dudas o discordancias entre las distintas fuentes con las que se trabaja en el proceso musicológico, mi experiencia como intérprete me ofrece un punto de vista complementario que me ayuda a tomar decisiones más acertadas en un proceso básico como es la edición de una partitura. De esta manera, desde que arranca la investigación comienza también un proceso de toma de decisiones artísticas que se prolonga a lo largo de todo el estudio y que, todo hay que decirlo, dado que incluye numerosas partituras que estudias y luego descartas para conseguir que la selección final del disco sea lo más representativa posible, supone un esfuerzo titánico”. (Leer artículo completo).

Fundación BBVA – 16-05-2023

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Ritmo – José Antonio Montaño redescubre el universo sonoro de Corselli en Dixerunt, su nuevo trabajo discográfico publicado por Sony Classical.

 

Sony Classical publica un exquisito trabajo de recuperación de patrimonio español e italiano con el director José Antonio Montaño junto a su orquesta de instrumentos de época, La Madrileña y el contratenor Carlos Mena. Este proyecto discográfico, fruto de años de investigación, fue realizado gracias a la beca Leonardo dirigida a investigadores y creadores culturales que concede la Fundación BBVA.

Este trabajo de recuperación historicista, producto de años de trabajo, cobra vida en una cuidada grabación en torno a la figura del compositor Francesco Corselli, Maestro de la Real Capilla de Madrid durante cuarenta años.

Este lanzamiento discográfico cuenta con cinco primeras grabaciones de Corselli para Alto solo y orquesta, interpretadas por una de las figuras más destacadas a nivel internacional de la escena historicista, el contratenor Carlos Mena y otras primeras grabaciones de los compositores Giovanni Battista Sammartini y Mauro D’Alay, incluidas también en este proyecto.

La grabación fue realizada en enero de 2022 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. El repertorio está compuesto por la Sinfonia in Sol Maggiore J-C39 y el Concertino a 4 stromenti in Sol Maggiore de Giovanni Battista Sammartini, Regina Caeli, Ave Regina, el Concertino a 4 en Re mayor, Lamentación 2ª de Miércoles Santo y Lamentación 2ª de Jueves Santo de Francisco Corselli, junto al Responsorio a Santa Cecilia también de Corselli y por último, el Concerto per 2 violini in Re minore de Mauro D’Alay.

José Antonio Montaño trabajó directamente con las fuentes manuscritas encontradas en diversas entidades como el Archivo del Palacio Real de Madrid, la colección Blancheton o la Dresden Sächsische Landesbibliothek (Biblioteca estatal sajona de Dresde) para editar las partituras empleadas en esta grabación. (Leer artículo completo).

Ritmo – 13-05-2023

www.ritmo.es

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Melómano – José Antonio Montaño redescubre a Corselli.

 

José Antonio Montaño lanza un extenso trabajo de recuperación de patrimonio español e italiano junto a su orquesta, La Madrileña, y el contratenor Carlos Mena.

El director musical José Antonio Montaño ha sacado su nuevo trabajo discográfico, ‘Dixerunt‘, publicado por Sony Classical.

Junto con su orquesta de instrumentos de época, La Madrileña,y el contratenor Carlos Mena,el proyecto, fruto de años de trabajo, cobra vida en una cuidada grabación en torno a la figura del compositor Francesco Corselli, maestro de la Real Capilla de Madrid durante cuarenta años.

Para la realización de este trabajo, Montaño recibió una de las prestigiosas Becas Leonardo de la Fundación BBVA destinada a la recuperación de patrimonio español y europeo. La grabación fue realizada en enero de 2022 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.

 

El álbum

Este lanzamiento discográfico cuenta con cinco primeras grabaciones de Corselli para alto solo y orquesta, interpretadas por el contratenor Carlos Mena. También incluye otras primeras grabaciones de los compositores Giovanni Battista Sammartini y Mauro D’Alay.

El repertorio está compuesto por la Sinfonia in Sol Maggiore JC39 y el Concertino a 4 stromentiin SolMaggiorede Giovanni Battista Sammartini. El Concerto per 2 violini in Re minore de Mauro D’Alay. Y de Francisco Corselli se incluyen: Regina Caeli, Ave Regina, el Concertino a 4 en Re mayor, dos lamentaciones de Miércoles y Jueves Santo, así como el Responsorio a Santa Cecilia.

José Antonio Montaño trabajó directamente con las fuentes manuscritas encontradas en diversas entidades como el Archivo del Palacio Real de Madrid,la Colección Blancheton o la Dresden SächsischeLandesbibliothek (Biblioteca Estatal Sajona de Dresde) para editar las partituras empleadas en esta grabación.  (Leer artículo completo).

Revista Melómano – 15-05-2023

www.melomanodigital.com

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Docenotas – José Antonio Montaño redescubre el universo sonoro de Corselli en Dixerunt, su nuevo trabajo discográfico publicado por Sony Classical.

 

José Antonio Montaño lanza un exquisito trabajo de recuperación de patrimonio español e italiano junto a su orquesta de instrumentos de época, La Madrileña y el contratenor Carlos Mena. 

Este proyecto discográfico, fruto de años de investigación, fue realizado gracias a la beca Leonardo dirigida a investigadores y creadores culturales que concede la Fundación BBVA.

Este lanzamiento discográfico cuenta con cinco primeras grabaciones de Corselli para Alto solo y orquesta, interpretadas por una de las figuras más destacadas a nivel internacional de la escena historicista, el contratenor Carlos Mena y otras primeras grabaciones de los compositores Giovanni Battista Sammartini y Mauro D’Alay, incluidas también en este proyecto.

La grabación fue realizada en enero de 2022 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. El repertorio está compuesto por la Sinfonia in Sol Maggiore J-C39 y el Concertino a 4 stromenti in Sol Maggiore de Giovanni Battista Sammartini, Regina Caeli, Ave Regina, el Concertino a 4 en Re mayor, Lamentación 2ª de Miércoles Santo y Lamentación 2ª de Jueves Santo de Francisco Corselli, junto al Responsorio a Santa Cecilia también de Corselli y por último, el Concerto per 2 violini in Re minore de Mauro D’Alay.

José Antonio Montaño trabajó directamente con las fuentes manuscritas encontradas en diversas entidades como el Archivo del Palacio Real de Madrid, la colección Blancheton o la Dresden Sächsische Landesbibliothek (Biblioteca estatal sajona de Dresde) para editar las partituras empleadas en esta grabación.

Para la realización de este trabajo, “de enorme interés artístico y musicológico”, José Antonio Montaño recibió una de las prestigiosas becas Leonardo de la Fundación BBVA destinada a la recuperación de patrimonio español y europeo, interpretado en una grabación de indiscutible calidad realizada por magníficos músicos españoles de proyección internacional. (Leer artículo completo).

Docenotas – 12 marzo 2023

www.docenotas.com

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Revista Scherzo – José Antonio Montaño grabará cantatas inéditas de Corselli gracias a una Beca Leonardo.

 

El director de orquesta José Antonio Montaño ha sido seleccionado por la Fundación BBVA como beneficiario de la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales en el área de Música y Ópera, de acuerdo al informe de la comisión evaluadora, integrada por expertos de reconocido prestigio como el director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, el director artístico del Gran Teatre del Liceu, Víctor García de Gomar, o el compositor Tomás Marco.

El proyecto de Montaño afrontará la primera grabación de obras sacras en latín para alto solo del maestro de la Real Capilla de Madrid Francisco Corselli y será efectuada con La Madrileña (su orquesta de instrumentos de época) y con el contratenor Carlos Mena.

Montaño forma parte del equipo de investigación del Proyecto Didone del Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid financiado por el Consejo Europeo de Investigaciones. Desde hace años compagina su carrera internacional como director de orquesta con diversos proyectos de investigación y recuperación de patrimonio musical español del siglo XVIII. Entre ellos destaca la edición y grabación en primicia del Requiem de José de Nebra al frente de La Madrileña, el Coro Victoria y Schola Antiqua (Pan Classics 2019). Este nuevo trabajo con las obras de Corselli supondrá un importante paso en su apuesta por la divulgación de la música española y consolida a Montaño como uno de los investigadores e intérpretes más destacados del panorama nacional. (Leer artículo completo).

Revista Scherzo – 14 junio 2021

www.scherzo.es

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Revista Melómano – José Antonio Montaño, ganador de la beca Leonardo 2021.

 

El director de orquesta José Antonio Montaño ha sido seleccionado por la Fundación BBVA como beneficiario de la prestigiosa Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales Fundación BBVA 2021 en el área de Música y Ópera.

José Antonio Montaño ha recibido la prestigiosa Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales Fundación BBVA 2021 en el área de Música y Ópera. Este galardón es concedido por la Fundación BBVA. El proyecto de Montaño afrontará la primera grabación de obras sacras para Alto solo del Maestro de la Real Capilla de Madrid, Francisco Corselli. Efectuará el trabajo con su orquesta de instrumentos de época La Madrileña y el contratenor Carlos Mena.

Expertos de reconocido prestigio han integrado la comisión evaluadora. Han sido el director artístico del Teatro Real, Joan Matabosch, y el del Gran Teatre del Liceu, Víctor García de Gomar. También les ha acompañado el compositor Tomás Marco.

José Antonio Montaño

Asimismo, Montaño forma parte del equipo de investigación del Proyecto Didone del Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid. Dicho proyecto cuenta con la financiación del Consejo Europeo de Investigaciones. El director, desde hace años, compagina su carrera internacional como director de orquesta con diversos proyectos de recuperación de patrimonio musical español del siglo XVIII.

Entre ellos destaca la edición y grabación en primicia del Requiem de José de Nebra al frente de su orquesta La Madrileña. Además, estuvieron en colaboración con el Coro Victoria y Schola Antiqua. Este nuevo trabajo con las obras de Corselli supondrá un importante paso en su apuesta por la divulgación de la música española. Además, consolidará a Montaño como uno de los investigadores e intérpretes más destacados del panorama nacional. (Leer artículo completo).

Revista Melómano – 11 junio 2021

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